В Мастерской художественного стекла Игнатовых стекло не просто режут или собирают в витражи. Его изучают, расплавляют, окрашивают, гравируют и превращают в самостоятельные художественные объекты. Здесь воплощают любой заказ, подходя к нему с творческой стороны. В итоге получается прекрасное изделие, в которое вложен огромный труд.
Стекло кажется привычным материалом, окружающем нас везде: окна, посуда, зеркала, витрины. Но в стекольной мастерской привычное представление о материале быстро меняется. Журналист «Городского репортера» побывал в творческой студии, погрузился в рабочую атмосферу и смог пообщаться с генеральным директором Юрием Игнатовым.
Температура, песок и немного химии
Чтобы получить стекло, недостаточно просто нагреть песок. В чистом виде он не превратится в привычный нам материал. Этого не произойдет даже при очень высокой температуре. Для этого необходимы дополнительные компоненты: сода и другие вещества. Они влияют на свойства сырья и температуру его плавления.
«Представьте, что стекло при температуре около 1500 градусов по консистенции напоминает кефир. При 1200 градусах оно уже больше похоже на мед, а при 1000 ― на очень густую сметану», ― объясняет Юрий Игнатов, который также является стеклодувом и художником своих изделий.
Владелец мастерской объясняет сложный технологический процесс через понятные бытовые сравнения. Нагретое стекло меняет консистенцию в зависимости от температуры: при одних условиях оно напоминает густую сметану, при других становится похожим на мед.
Как стекло приобретает цвет
На стеллажах мастерской представлены листы художественного стекла разной прозрачности и фактуры. Одни ― прозрачные, другие рассеивают свет, третьи же практически не пропускают его. Есть и материалы с неоднородным рисунком, в котором сочетаются несколько оттенков.
Художественное стекло может производиться промышленным способом. В таком случае мастер выбирает готовый материал, ориентируясь на его цвет, фактуру и другие характеристики. Существуют и способы получения декоративных узоров непосредственно в процессе изготовления стекла: для этого соединяют стекломассу разных цветов, добиваясь определенного рисунка.
Цвет ― это не только вопрос художественного выбора. Он зависит и от химического состава материала.
«Чтобы получить насыщенный синий цвет, не нужны килограммы красителя. Например, для тонны стекломассы может быть достаточно всего 40 граммов оксида кобальта», ― рассказывает Юрий Игнатов.
В мастерской не производят стекло для художественных работ. Они закупают его заграницей, так как и в России как таковым его производством не занимаются.
Из маленьких деталей в большие композиции
Одной из главных специализаций мастерской являются витражи. За просто красивой композицией из стекла стоит кропотливая и последовательная операция из разных действий. Это разработка эскиза, рабочей документации, вырезание элементов, обработка кромок и окончательная сборка.
Работа начинается с проекта. Художник определяет все и продумывает процесс до мельчайших деталей.
В зависимости от техники детали могут оборачиваться медной фольгой, затем спаиваться. Этот способ, известный как техника Тиффани, позволяет соединять отдельные элементы в единую композицию и создавать изделия со сложным рисунком.
В мастерской можно увидеть и другие способы работы со стеклом. Например, при художественной гравировке мастер сначала намечает будущий узор, а после постепенно прорабатывает поверхность специальными фрезами. Он создает линии, рельеф и фактуру, меняя насадки и глубину обработки.
Еще один метод ― пескоструйная обработка. Она позволяет менять поверхность стекла, создавать матовые участки и рисунки. Также в работе нередко обращаются к росписи. Ее выполняют специальными красками, которые после нанесения закрепляют обжигом.
«Витраж работает на просвет, поэтому художнику важно видеть свою работу именно в таком освещении. Для росписи мы используем специальные высокотемпературные краски на основе стекла: сначала готовим состав, затем наносим его кистью, а после обжига рисунок закрепляется на поверхности», ― объясняет Юрий Игнатов.
Выбор техники зависит от того, какой результат необходимо получить и какую задачу ставит перед собой художник.
Мастерская как пространство для эксперимента
В мастерской занимаются далеко не только производством витражей. Здесь создают декоративные объекты, стеклянные кирпичи, элементы интерьера, зеркала, кубки для награждений, светильники.
Некоторые проекты требуют особенно сложной технической подготовки. При изготовлении крупных конструкций необходимо учитывать размеры элементов, их вес, особенности крепления и будущую установку. В других случаях главной сложностью становится не масштаб, а сама задумка. Это может быть сложная фактура, необычная геометрия или сочетание разных видов обработки.
Важное направление работы мастерской ― взаимодействие с образовательной средой. На площадке проходили межрегиональные и межвузовские встречи. В них принимали участие студенты художественных вузов, как региональных, так и из Москвы и Санкт-Петербурга.
Возвращение к семейному делу
История мастерской связана с семейной традицией. Как рассказывает Юрий Игнатов, первоначально стекольным направлением занимались его родители. Со временем они сосредоточились на преподавании. Он же продолжил попробовать себя в других проектах.
Позднее Юрий вернулся к стеклу. В 2011 году начал возрождать мастерскую.
«Я в 2011 году начинаю фактически возрождать эту мастерскую, привлекать клиентов, заказы, сотрудников. Постепенно мы начинаем заниматься витражами уже с коммерческой точки зрения, а затем из маленькой мастерской переезжаем в гораздо большее пространство. Так появляется возможность работать над более масштабными проектами и развивать производство», ― делится генеральный директор мастерской.
В 2017 году команда переехала в новое помещение площадью около 377 кв. м. В тот период в мастерской работали уже почти 16 витражистов. Сегодня команда работает с заказами из разных регионов России. Основные заказы приходятся на центральную часть страны.
Сейчас мастерская участвует в воссоздании утраченных витражей Новочеркасского кафедрального собора.
«Это вызов для всей организации ― для мастеров, художников и для меня как руководителя. Важно восстановить технологию, понять, как все было сделано, и при этом не навредить. Хочется, чтобы результат был профессионально выполнен и принят как общественностью, так и специалистами», ― рассказывает Юрий Игнатов.
Он отметил, что особый интерес у мастеров есть к тому, какой техникой пользовались во время создания предыдущих витражей собора.
Зачем открывать мастерскую посетителям
Юрий Игнатов подчеркивает, что экскурсионное направление для команды связано прежде всего с популяризацией профессии и самого материала. Также посетители могут понять работу со стеклом изнутри.
«Для нас экскурсии ― это скорее способ рассказать о своем деле, чем попытка заработать. Нам важнее отклик, чтобы посетители могли поделиться с окружающими тем, что увидели, и рассказать, что такое производство художественного стекла вообще существует в России», ― делится генеральный директор.
Также Юрий Игнатов отметил, что у него есть идея создания кластера художественного стекла и визуальных искусств в городе. Он уже представлял и обсуждал этот проект с главой города Александром Скрябиным.
Идея создания кластера заключается в том, что посетители смогут ходить и наблюдать за полным процессом производства. Сейчас в мастерской экскурсии проводятся по выходным, что не позволяет гостям полностью прочувствовать процесс работы со стеклом. В эти дни у витражистов, стеклодувов, художников выходной, поэтому процесс создания просто рассказывается.
«Кластер решил бы эту проблему. Там каждый мастер продолжал бы заниматься своей работой, а зрители смогли бы за этим наблюдать», ― уверен Игнатов.
В кластере, по задумке Юрия, получилось бы объединить всех мастеров Ростова. Они смогли бы выставлять свои работы для оценки зрителей, творить у них на глазах и тут же получать обратную связь от посетителей.
Генеральный директор мастерской отмечает, что в его проекте предусмотрено наличие кафе, столовой или кофейни. В уютном месте, в приятной и доброжелательной обстановке и с чашкой кофе посетители смогли бы пообщаться с создателями творческих произведений, узнать подробный процесс создания и задать интересующие вопросы.
Юрий отметил, что сейчас в городе осталось совсем немного художников, кузнецов, скульпторов и мастеров по работе с керамикой. По его подсчетам, не более 300.
Было интересно? Хотите быть в курсе самых интересных событий в Ростове-на-Дону? Подписывайтесь на наши страницы в ВКонтакте и канал в ЯндексДзен и Telegram.
Вы можете сообщить нам свои новости или прислать фотографии и видео событий, очевидцами которых стали, на электронную почту.
