Танцуй, куколка!

С самого детства Мартын живет в окружении кукол. Свой, кукольный мир он создал сам: в мастерской, из лоскутков ткани, запаха клея, деревяшек, которые оживают под его инструментами. Он кукольник, куклы — его семья, его любовь, его жизнь. Все просто.

Есть у него и главная «кукла» — Лиза, которую он сначала украл из детской коляски, пока нянька отвернулась на минуту, потом практически воспитал, вырастил и женился на ней. Став взрослой, его «кукла» даже сама говорит об этом: пытаясь разлюбить Мастера, она не может сделать этого, потому что «он меня сделал только для себя одного».

Это история о Мастере и его создании. Новая Галатея, новая Маргарита становятся здесь куклой Эльзой, точной копией жены художника. С куклой связан и основные метаморфозы: она начинает замещать в сознании Мартына живую женщину. Более того — она потихоньку делает живую женщину неживой, становясь все более одушевленной сама. И только волевое решение Лизы смогло покончить с властью куклы над художником. Хотя, если вспомнить его взгляд в финальной сцене, взгляд безумного человека, возможно, все далеко не так радужно.

Это история любви, которая повторяет старинную легенду. Родовое проклятье, семейные тайны, тайник внутри куклы Корчмаря, генетическое заболевание — все это создает достаточно интересные сюжетные повороты и держит зрителя в напряжении. А за счет того, что нас постоянно возвращают в прошлое или переносят в будущее, картина приобретает несколько дополнительных планов.

Режиссер Елена Хазанова сняла историю семьи, семейный роман. Кстати, именно такая форма повествования чаще всего встречается у Дины Рубиной, по чьему произведению и была снята картина. Ей всегда интересно распутать клубок семейных передряг, разрешить его в каком-то одном герое, который станет строить новое светлое будущее и покончит с призраками прошлого. В «Синдроме Петрушки» эта функция, возможно, будет принадлежать дочери Мартына и Лизы. Однако финал с карнавальными масками и младенчиком на руках у матери все же заставляет во всем сомневаться.

[quote_center]Ты сидишь в зале и ловишь себя на том, что после стольких кукол не может наверняка сказать: жив ли ребенок или это очередная куколка мастера.[/quote_center]

Кстати, во время беременности Лизы Мартын, находясь с женой на УЗИ, называет будущую дочь именно так — «куколка».

Куклы являются героями фильма наравне с немногочисленными актерами. Без них невозможно было бы создать этот эффект кукольности окружающего мира, его сделанности, его искусственности. Главных героев, кстати, всего двое: Мартын и Лиза. Совершенно потрясающий дуэт Евгения Миронова и Чулпан Хаматовой не обманул ожидания зрителей. Эти актеры сыграны настолько, что кажется, понимают друг друга с полувзгляда. Их буквально представляешь единым целым. Конечно, ведущий в этой паре Миронов, но второе место Хаматовой совершенно не мешает при просмотре фильма, потому что речь в нем все же не столько о кукле, сколько о Мастере.

[quote_center]В образе Мартына сильны черты князя Мышкина, которого Евгений Миронов прожил перед камерами более десяти лет назад. Тот же полубезумный взгляд, но начинка у этого взгляда другая. Князь Мышкин смотрит, как святой, а Мартын — как одержимый.[/quote_center]

Интересно выставлен и свет в картине: мы вроде бы видим смену планов, картин, интерьеров, но освещение делает все их похожими на театральные декорации. Вокруг софиты, они дают много света, он мягкий и куклам он нравится, им удобно жить в таком свете, приходится это делать и нам, зрителям. Но этот свет прекрасно вписывается в общую концепцию.

Прекрасно дополняет весь этот кукольный фильм и музыка. Она легким пунктирным ритмом следует за героями, иногда срываясь на минорное танго, как бы говоря о том, что в жизни все именно так: ты живешь, прыгаешь с кочки на кочку, в куколки играешь, а потом — раз! — и танго. Страсть, огонь, любовь, смерть — и снова легкий пунктир. Танцуй, куколка, танцуй! И пусть все смеются!