Музыка способна рассказывать истории не хуже литературы. И это доказали в Ростовской государственной филармонии, где прошел «Концерт Лауреатов» в сопровождении Ростовского академического симфонического оркестра под управлением Антона Шабурова.
На сцене выступил заслуженный артист России, виолончелист Борис Андрианов. Он собрал на одной сцене молодых исполнительниц, представляющих современную российскую музыкальную школу: Екатерину Корнишину, Анну Кошкину, Анну Комарову и Стефанию Поспехину.
Журналист «Городского репортера» посетил концерт и насладился выступлениями солистов-виртуозов. Программа стала путешествием по музыкальным эпохам.
Первую часть концерта открыло произведение Джузеппе Верди. Увертюра к опере «Сицилийская вечерня» перенесла слушателей в эпоху, когда музыка становилась способом говорить об исторических потрясениях и событиях. Сольную партию исполнила Стефания Поспехина ― молодая скрипачка, победительница Всероссийского музыкального конкурса.
«Его оперы хотели исполнять не только в Италии. Заказы приходили из Испании, России, Франции. Его музыку желали играть везде. И вот из Парижа пришел заказ на оперу “Сицилийская вечерняя”. Это довольно удивительно, потому что в опере идет речь о кровавом восстании. Оно поднялось на Сицилии против владычества французов, то есть итальянцы сражались с французами. И вот итальянец Верди пишет оперу для француза», ― рассказывает ведущая вечера, специалист радио «Орфей» и кандидат искусствоведения Александра Нагорнова.
Литературная линия продолжилась в музыке Петра Ильича Чайковского. Ария Ленского из оперы «Евгений Онегин» прозвучала в переложении для флейты с оркестром. История юного поэта, переживающего любовь, разочарование и предчувствие трагедии, получила новое воплощение. Сольную партию исполнила флейтистка Анна Комарова.
Особое место в программе заняла музыка Сесиль Шаминад. Она была востребованной пианисткой и автором произведений самых разных жанров. Ее концертино для флейты на сцене филармонии продемонстрировала флейтистка Екатерина Корнишина.
«Однажды в 1902 году, директор Парижской консерватории попросил ее написать виртуозную пьесу для экзамена студентов-флейтистов. Так появилась концертина для флейты с оркестром. Но есть еще одна альтернативная версия происхождения этой музыки: Сесиль Шаминад написал пьесу для своего бывшего возлюбленного, который был флейтистом. Он бросил ее, чтобы жениться на другой женщине. Поэтому Сесиль написала максимально трудную пьесу, чтобы выступление могло обернуться провалом», ― объяснила Александра Нагорнова.
Тема мастерства продолжилась в фантазии Франца Доплера на темы из оперы Верди «Риголетто». В 19 веке такие произведения пользовались большой популярностью. Тогда музыканты обращались к известным оперным мелодиям, переосмысливали их и превращали в эффектные концертные номера. Фантазию Доплера представили Анна Комарова и Екатерина Корнишина.
Второе отделение началось с увертюры к опере Вольфганга Амадея Моцарта «Дон Жуан».
«Моцарт говорил: “В 20 лет я не признавал никого кроме себя, в 30 говорил ― «я» и «Моцарт», в 40 ― «Моцарт» и «я», а сейчас говорю ― только «Моцарт»”. Вольфганг Амадея Моцарт ― один из главных символов классической музыки, настоящий мастер оперного жанра, который сделал своих персонажей живыми людьми. До него все было более-менее понятно и однозначно. Злодей ― это злодей, положительный герой хорош во всех своих проявлениях. У Моцарта герои гораздо более многогранные», ― делится со зрителями Александра Нагорнова.
Увертюра в исполнении Ростовского академического симфонического оркестра под управлением Антона Шапурова позволила вновь услышать удивительное и прекрасное произведение Моцарта.
Совершенно иной взгляд на знакомый образ предложил финский композитор Аулис Саллинен в произведении «Ночные танцы Дон Жуан Кихота». Здесь в одном музыкальном пространстве встречаются два героя ― Дон Жуан и Дон Кихот. Первый ассоциируется с соблазнением и удовольствиями, второй ― с мечтательностью и странствиями. Сочинение исполнила виолончелистка Анна Кошкина.
Виолончель стала одним из главных инструментов второй части концерта. Ее выразительные возможности раскрылись в романсе Рихарда Штрауса для виолончели с оркестром. Сольную партию исполнил Борис Андрианов. Романс позволил сосредоточиться на другой стороне виолончели — на лирической.
Завершение программы показало, насколько широким может быть диапазон этого инструмента. Итальянский композитор и виолончелист Джованни Соллима в произведении «Виолончели, вибрируйте!» выводит музыку за пределы привычных представлений о классическом звучании. Финальный номер объединил Бориса Андрианова и Анну Кошкину. Их исполнение стало логичным завершением программы. Здесь виолончель успела проявить себя и как инструмент глубокого лирического высказывания, и как источник почти нескончаемой энергии.
Было интересно? Хотите быть в курсе самых интересных событий в Ростове-на-Дону? Подписывайтесь на наши страницы в ВКонтакте и канал в ЯндексДзен и Telegram.
Вы можете сообщить нам свои новости или прислать фотографии и видео событий, очевидцами которых стали, на электронную почту.
