В фильмах мы часто видим разные переходы и кинематографические приемы, которые стали уже чем-то привычным. Сейчас мы даже не задумываемся об их происхождении. Крупные планы, замедленная съемка, резкая смена кадров, игра с ритмом и временем превратились в естественный киноязык. Но когда-то каждый из них был экспериментом, который впоследствии плотно устанавился в мире кино.
Об этом заставляет задуматься фильм Сергея Эйзенштейна «Броненосец „Потемкин“». Кинокартине уже больше ста лет, но она остается одной из важнейших вех в истории кино.
Именно это доказал показ фильма в зале ростовской филармонии. Здесь непросто включили киноленту, а сопроводили ее живым исполнением Ростовского академического симфонического оркестра и новой музыкальной партитурой. Автором музыки стала современный композитор Екатерина Хмелевская. За дирижерским пультом находился Никон Родюков.
Влияние «Броненосца „Потемкина“» на мировую культуру определяется не одним сюжетом или исторической основой. Очень интересен подход и работа режиссера, который мастерски управлял зрительским восприятием. Сергей Эйзенштейн одним из первых показал, что кино способно говорить с помощью столкновения изображений друг с другом.
Марина Макарова, преподаватель Ростовского филиала ВГИК, объяснила в лекции перед просмотром:
«Главная магия кино ― когда смысл рождается не внутри кадра, а на стыке этих самых кадров. То, как они между собой сочетаются и в какой последовательности идут, создает совершенно новое значение».
В «Броненосце „Потемкине“» монтаж становится одним из главных инструментов воздействия на зрительские эмоции. Знаменитая сцена на Одесской лестнице ― самый яркий пример. Марина Макарова обращает внимание, что ритмичный шаг солдат противопоставляется хаотичному движению толпы, крупные планы передают ужас происходящего, детская коляска, которая медленно и мучительно скатывается по ступеням, ― все это превращает эпизод в одну из самых напряженных сцен в истории кино.
У фильма есть еще одна особенность: у него нет привычного главного героя. Вместо индивидуальной истории Сергей Эйзенштейн создает образ коллективного переживания. Отдельные лица, эмоции и судьбы складываются в единый образ массы. Именно она и наделена статусом главного героя.
«Когда мы смотрим старое кино, читаем старую литературу, слушаем музыку, мы воспринимаем это с позиции потребителя, искушенного человека, который уже вырос среди всего разнообразия всевозможных приемов и находок. Но ведь когда-то эти приемы и находки кто-то открыл, кто-то изобрел, кто-то с этим всем экспериментировал», ― отметила Марина Макарова.
Отдельное измерение этому опыту придало живое музыкальное сопровождение. Музыка не только повторяет изображение. Она вступает с ним в диалог, предугадывает события, усиливает напряжение или создает другой эмоциональный контекст.
В этом и заключается настоящее долголетие искусства. Со временем оно не перестает открываться заново. Может показаться, что мы уже знаем о нем все, однако это мнение ошибочно. «Броненосец „Потемкин“» ― как раз такой случай. Фильм сохраняет свою художественную ценность сквозь время и напоминает, что многие кинематографические приемы когда-то были смелыми экспериментами.
Было интересно? Хотите быть в курсе самых интересных событий в Ростове-на-Дону? Подписывайтесь на наши страницы в ВКонтакте и канал в ЯндексДзен и Telegram.
Вы можете сообщить нам свои новости или прислать фотографии и видео событий, очевидцами которых стали, на электронную почту.
