В Ростове обсудили, чем живёт независимый театр: честностью, близостью к зрителю и отсутствием «крышки» — так на пресс-конференции в ТАСС охарактеризовали главные преимущества негосударственных сцен.
Художественный руководитель «ТЕГ» Елена Грасмик, директор «Арт-Базар» Юрий Купавых и актёры Сергей Павлов и Валерий Матвеев говорили о том, где кончается эксперимент и начинается дурной вкус. А ещё — зачем актёру чувствовать зрителя «фибрами души» и почему южный говор на сцене — это ответственность, а не колорит.
Честность и близость: «Ниточка связи» между актёром и зрителем
Главный козырь независимых театров, по словам Елены Грасмик, — особая честность и близость к зрителю. Зритель может получить свои эмоции и пережить моменты, находясь буквально «за счёт эффекта протянутой руки».
«В маленьком театре доступны больше человеческие эмоции. Мы можем наблюдать за мимикой актера, прочувствовать даже дрожь в теле артиста. Это невероятно важно, особенно когда молодые люди привыкли получать эмоции с экрана», — подчеркнула она.
Малая сцена позволяет увидеть то, что недоступно с галерки больших академических театров: напряжение жил на шее артиста и живую, не прикрытую спецэффектами игру.
Актёр и драматург театра «ТЕГ» Сергей Павлов добавил: «В независимом театре некуда прятаться. Зритель рядом, мы его видим и чувствуем физически. Отсюда рождается та самая ниточка связи. Для меня театр — это концентрат жизни, и в малых формах этот концентрат гораздо выше».
Он признался, что играть «в стену», не чувствуя обратной реакции, куда менее интересно, чем ощущать зрителя «фибрами души». Павлов также отметил: в государственных театрах большая сцена ориентирована на зрелищность и спецэффекты, за которыми актёры иногда «прячутся». А рутина и перегрузки из-за огромного количества спектаклей неизбежно бьют по качеству.
«Арт Базар» как точка сборки искусств и площадка для эксперимента
Театр не может существовать в вакууме, объяснил Юрий Купавых, директор арт-пространства «Арт Базар». Искусство объединяет людей — именно для этого создан кластер, где театральные проекты соседствуют с выставками, музыкой и мастер-классами. Зрители арт-выставок и музыкальных вечеров перетекают в театральный зал, и наоборот, создавая живое междисциплинарное сообщество.
Особый акцент Юрий Купавых сделал на разнице между любителем и профессионалом: «Любитель делает то, что может, а профессионал — то, что должен. У любителя есть потолок, а у профессионала нет «крышки», потому что он идёт вперёд».
Отсутствие государственных субсидий, вопреки стереотипам, даёт независимым театрам творческую свободу.
«У нас нет задачи коммерческой изначально. Мы можем экспериментировать, но не шиворот-навыворот, а строго в рамках школы и традиций Станиславского», — заявила Елена Грасмик.
Юрий Купавых предостерег от путаницы эксперимента с самолюбованием: «Многие считают экспериментом то, что является дурным вкусом. Если режиссёр не может объяснить глубину своих решений, это пустышка. Зачем резать мясо на сцене, если это не работает на смысл? Публика не дура, она чувствует пустышку».
Южный говор на сцене: ответственность или клише?
Участники дискуссии затронули тему достоверности говора на сцене и в кино. Яркий пример — игра Ивана Янковского в первом сезоне «Фишера», где актёр играл ростовского следователя. По мнению спикеров, работа над говором была выполнена недостаточно убедительно.
Юрий Купавых, имеющий 15-летний опыт работы в кино, привёл в пример Фёдора Добронравова в «Сватах», который органичен именно потому, что он сам уроженец Таганрога и понимает специфику южной речи.
«Если режиссёр не пропускает через себя региональный диалект, получается клише. Надо родиться на юге, чтобы это чувствовать, а если нет — зачем это делать? Профессионал обязан изучать регион, его диалект и особенности», — резюмировал Купавых.
Тему актёрской и режиссёрской ответственности затронул и Сергей Павлов. Он уверен: если актёр и режиссёр берутся за дело, нужно выполнять его честно и стремиться к развитию. При этом ответственность, по его мнению, не зависит от размера сцены или статуса произведения.
Ответственность к актёру приходит не в вузе, а с опытом, считает Валерий Матвеев, актёр театра «ТЕГ», представляющий редкий для сцены случай — артиста без профильного образования. Он отметил, что учится у своих мастеров — Елены Грасмик и Юрия Купавых. Самым ценным он назвал возможность пройти полный путь создания спектакля: от первого прочтения текста до показа зрителю.
«Зачем мне себя хвалить или ругать, когда для этого есть режиссёр? Как скажет режиссёр, так оно и будет», — отметил Матвеев, объясняя главное преимущество актёра без диплома.
Независимый театр в Ростове — это не про аншлаги и субсидии. Это про честность, риск и живую связь со зрителем. И, кажется, именно в этом его главная сила.
Было интересно? Хотите быть в курсе самых интересных событий в Ростове-на-Дону? Подписывайтесь на наши страницы в ВКонтакте и канал в ЯндексДзен и Telegram.
Вы можете сообщить нам свои новости или прислать фотографии и видео событий, очевидцами которых стали, на электронную почту.
