Когда Екатерина Кужнурова выходит на сцену, зрители замирают. За её плечами — главные партии классического репертуара, премии, звания и 15 лет жизни в Ростове. Сегодня она не только прима-балерина, но и педагог, который учит детей и взрослых любить балет. «Городской репортёр» поговорил с ней о травмах, зависти, учениках и о том, почему балет — это не только пуанты.
Наша героиня — Екатерина Кужнурова, прима-балерина Ростовского государственного музыкального театра, педагог и основательница собственной студии академического балета «Фуэте». За годы сценической жизни она исполнила практически все ведущие партии классического репертуара. Удостоена государственной награды Президента России «За труды в культуре и искусстве», звания «Лучший работник культуры Ростовской области» и театральных премий «Мельпомена».
«Искусство или есть, или его нет»
— Вы говорили, что не планировали становиться примой, всё сложилось само собой. В какой момент поняли, что здесь надолго?
— Я и сейчас не могу точно сказать, что я здесь надолго. Жизнь очень непредсказуемая! Без сомнения одно: за 15 лет жизни в Ростове-на-Дону я очень полюбила город. Здесь я прожила важные счастливые мгновения, прошла моя основная сценическая жизнь. Здесь моя семья, друзья, и знаете, всё просто: мне очень хорошо в Ростове.
— У вас есть опыт работы в Америке, в Петербурге и в Ростове. Сильно ли чувствуется разница между театрами?
— Да, разница иногда чувствуется. Но сразу стоит отметить: истинно красивое творчество, которое трогает человеческие души и эмоции, ценится и видно всегда, независимо от стран и городов. Не бывает плохого или хорошего искусства — оно или есть, или его нет.
Разница в менталитете между странами всегда имеет значение. Сама история развития балетного искусства в Америке и России исконно различна, хотя везде у истоков есть «русский след». И порой этого достаточно, чтобы ощутить другую атмосферу в театре или коллективе.
Что касается русской школы классического балета, то это явление, которому почти 300 лет. За это время сложились правила, методика и определённые требования. Именно поэтому она является сильнейшей школой мира, и все театры России придерживаются этих канонов.
«Зависть — не про меня»
— Вы когда-нибудь завидовали кому-то из коллег?
— Удивительно. Этот вопрос я задала себе около трёх лет назад, и связан он был с моей педагогической деятельностью: я наблюдала за отношениями между учениками. И, конечно, сложно не заметить тонкую грань между конкуренцией и завистью. Мне хочется правильно направлять моих учеников, чтобы у них была здоровая атмосфера.
Я осознала, что всю свою юность я восхищалась лучшими! Возможно, это воспитание моих родителей, возможно, особенности моего характера или восприятия мира, но зависть, к счастью, не относится к моим изъянам. И мне кажется, это качество, которое сильно разрушает человеческую личность.
— Вы учились в 90-е, когда в балете были очень строгие порядки. Это правда или преувеличение?
— В балете и сейчас строгие правила, без этого невозможно. Эта система обучения позволяет выпускать лучших танцовщиков.
В жизни мне повезло с педагогами, я всем безмерно благодарна. Вспоминая время учёбы, я даже не помню, чтобы Валентина Михайловна повышала на нас голос. Но, возможно, в этом и не было необходимости: слово педагога — закон, и самое важное — уважение и доверие к преподавателю.
Это довольно тонкая тема, и «нет дыма без огня». Но желаю всем встретить «своего» педагога, потому что тандем талантливого ученика и мудрого наставника может привести к потрясающим результатам.
«Сценическая жизнь пролетает как мгновение»
— Почему решили заниматься преподаванием?
— Сценическая жизнь артиста, на самом деле, пролетает как мгновение. А что потом? Для меня педагогическая деятельность всегда была естественной трансформацией артиста: наше творчество продолжается в учениках. Балет — это про преемственность поколений, про традиции, которые необходимо достойно хранить и передавать будущим исполнителям.
— Как строите общение с ученицами?
— Что касается программы обучения, здесь всё однозначно: ещё в 1934 году А. Я. Ваганова систематизировала всю методику подготовки будущих артистов, и лучше ничего в мире нет. Мои педагоги обучали по этой системе, и, конечно, я буду передавать её основы.
Общение с учениками — целая наука. В эту детскую действительность я внедряю любовь к искусству балета и умения. В моей личной практике был случай, когда педагог говорил правильные вещи, но личные интересы и амбиции ставил выше творчества ученика. Задумываются ли такие люди над тем, что делают? Не знаю. Поэтому рекомендую изучить «эффект Розенталя».
— Что в преподавании самое сложное?
— Найти тот подход и вариант действий, который приведёт нас к цели.
«Балет для взрослых — моя отдельная любовь»
— Как много людей сейчас интересуются балетом?
— Я часто слышу фразу: «В детстве я мечтала стать балериной». Для меня она естественна, ведь искусство балета прекрасно. А дальше, как бы это жестоко ни звучало, идёт строгий отбор. Поэтому свою жизнь с балетом и театром многие хотели бы связать, но получается не у всех.
— Есть ли возрастной потолок?
— Балет для взрослых — моя отдельная любовь, моё открытие. Нет никаких ограничений в возрасте. Самое главное — желание и внутренняя потребность.
Вы не представляете, как приятно слышать, когда девушки (абсолютно любого возраста) говорят, что после занятий они иначе чувствуют своё тело. Видеть их сосредоточенный взгляд на уроке, смотреть на женское преображение и просто вместе рассуждать о жизни и искусстве — бесценно.
«Дочь решила заниматься в 9 лет»
— Это дорогое удовольствие — растить балерину?
— Актуальный вопрос. Если бы вы задали его мне полгода назад, я бы сильно задумалась. Но сейчас отвечу коротко и без прикрас: да. Связано это с тем, что моя младшая дочь недавно изъявила желание профессионально заниматься балетом, что для 9 лет поздновато, и пока стойко держит свою позицию.
В любом профессиональном виде деятельности есть траты, и в любительском формате они тоже неизбежны. Пусть мои слова будут просто объяснением тем родителям, чьи дети хотят танцевать.
— Поменялось ли ваше отношение к балету за годы?
— Моё отношение к балету не поменялось: будучи ребёнком, я искренне полюбила балет и несу это светлое чувство в сердце через всю свою ученическую, сценическую и теперь педагогическую жизнь.
— Стоит ли сегодня выбирать эту стезю?
— Если ваш ребёнок не видит жизни без балета, получает удовольствие от танца или просто мечтает станцевать на пуантах — определённо стоит попробовать и подарить ему эту возможность. А дальше, при необходимых физических данных, грамотном педагоге, большом трудолюбии и стремлении, всегда есть вероятность появления новых ярких звёзд.
Было интересно? Хотите быть в курсе самых интересных событий в Ростове-на-Дону? Подписывайтесь на наши страницы в ВКонтакте и канал в ЯндексДзен и Telegram.
Вы можете сообщить нам свои новости или прислать фотографии и видео событий, очевидцами которых стали, на электронную почту.
